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RETOURNEMENT
Texte Agnès Marietta
Mise en scène et scénographie Régis Hebette
Avec Vincent Arfa, Angelo Aybar, Mouna Belghali, Michelle Brûlé, Michel Marietta et Milla Nizard
Création sonore Samuel Mazzoti
Création lumière Eric Fassa, Guillaume Junot
Collaboration Bérengère Gilberton
Retournement trouve son origine dans la rencontre de l’autrice Agnès Marietta avec des détenus de la Maison d’arrêt du Val d’Oise. À partir d’un travail d’écriture autour de leurs noms de famille (qui tous évoquaient l’étranger), les détenus ont retracé de façon récurrente les contours d’un manque et d’une blessure inguérissable : l’absence du père.
À travers l’histoire d’un homme qui retourne, après 12 années passées « au pays », au sein d’une famille qui s’est construite sans lui, Retournement tisse une fiction où la question de l’absence du père croise celle de l’exil, mais aussi celle de la séparation des cultures et des générations.
Dans une langue qui creuse l’écart avec le parler ordinaire, Agnès Marietta convoque entre les 4 murs d’un appartement d’une cité populaire, les figures tout à la fois contemporaines et ancestrales d’une histoire universelle qui se rejoue depuis la nuit des temps.
Régis Hebette, à qui l’autrice a demandé de porter la pièce à la scène, a choisi de libérer l’espace et le jeu des acteurs des pesanteurs du réalisme et de traiter le texte avec l’attention que l’on porterait à un poème.
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Coproduction Points communs, nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise / Val d’Oise, Compagnie la Main Bleue, Théâtre L’Échangeur - Cie Public Chéri
Soutiens et accueils en résidence Théâtre le Collectif 12, Théâtre L’Échangeur, Théâtre de l’Usine Eragny-Sur-Oise / Val d’Oise, Studio ESCA – école supérieure des comédien·ne·s par l’alternance.
Le texte est lauréat de l’aide à la création ARTCENA.
Porteur du projet Compagnie la Main Bleue
Création à Points Communs, nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise / Val d’Oise en mai 2024 et reprise en avril 2025 au théâtre L’Échangeur
JOSÉPHINE LA CANTATRICE OU LE PEUPLE DES SOURIS
D’après la nouvelle de Franz Kafka
Adaptation, mise en scène & scénographie Régis Hebette
Avec Laure Wolf
Dessins & collaboration à la scénographie Jean-Marc Musial
Dispositif projection images Guillaume Junot
Création lumière Eric Fassa
Création sonore Samuel Mazzotti
Maquillage Julie Poulain
Costumes Alice Touvet
Régie générale Saïd Lahmar
Écrit quelques semaines avant sa mort, la nouvelle Joséphine la cantatrice ou le peuple des souris est l’ultime texte de Franz Kafka. Une souris y relate l’histoire de l’artiste Joséphine et de sa relation avec le peuple des souris auquel elle appartient. Joséphine est cantatrice mais son chant ne se distingue apparemment en rien du sifflement ordinaire de ses congénères.
D’où vient alors l’enthousiasme du peuple – qui par ailleurs dans son ensemble n’apprécie pas la musique – pour le chant sans qualité de Joséphine ? Comment comprendre qu’il se rassemble dans un silence respectueux pour écouter ce que lui-même produit à longueur de journée et peut-être mieux qu’elle ?
C’est à une énigmatique et savoureuse interrogation sur la place de l’artiste et sur sa relation au peuple que nous invite Kafka à travers ce récit qui revêt – forcément – une dimension testamentaire.
LA PRESSE EN A PARLÉ
« Un spectacle maîtrisé travaillant la profondeur du texte de Kafka. »
Caroline Châtelet, Sceneweb - 2 mars 2024
« Régis Hebette met magistralement en scène le dernier texte de Kafka, que vient éclairer le jeu rayonnant de Laure Wolf. »
Marina Da Silva, L’Humanité - 3 mars 2024
« Une réelle cohérence sublimée par la comédienne. »
Jean-Pierre Han, revue Frictions - 5 mars 2024
« Un spectacle fidèle et évocateur conforme au mal être de Kafka et à son humour corrosif »
Louis Juzot, Hottello - 5 mars 2024
« Du Kafka dans toute sa splendeur! »
Mathieu Perez, Le Canard Enchainé - 6 mars 2024
« Finement dirigée par Régis Hébette, Laure Wolf fait un travail remarquable. »
Guillaume d’Azemar de Fabregues, Je n’ai qu’une vie - 8 mars 2024
« La mise en scène de Régis Hebette procède à sa façon comme un retour au masque originel du théâtre, et c’est par cet artefact, à l’instar de la nouvelle de Kafka, par la stylisation virtuose du geste de la comédienne, qu’il atteint à sa nécessité. »
Nicolas Thévenot, Un fauteuil pour l’orchestre - 8 mars 2024
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Production Cie Public Chéri – Théâtre L’Echangeur
Création au théâtre L’Échangeur et reprise à La Commune - CDN d’Aubervilliers en mars 2024 puis en novembre et décembre 2024 au théâtre L’Échangeur.
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K OU LE PARADOXE DE L’ARPENTEUR (2021)
D’après Le Château de Franz Kafka
Adaptation & mise en scène Régis Hebette
Avec Célia Catalifo, François Chary, Ghislain Decléty, Antoine Formica, Barthélémy Goutet, Cécile Saint-Paul, Marie Surget
Création lumière Eric Fassa, avec la collaboration de Saïd Lahmar
Scénographie Régis Hebette, avec la collaboration de Eric Fassa
Création sonore Samuel Mazzotti
Création costumes Zoé Lenglare, Cécilia Galli & Charlotte Coffinet
Construction Marion Abeille
Régie générale Saïd Lahmar
Collaboration artistique Félicité Chaton
Assistant à la mise en scène Nathan Vaurie
K. ou Le Paradoxe de l’Arpenteur est une adaptation du « Château », le dernier roman inachevé de Franz Kafka, écrit en 1922, deux ans avant sa mort. Kafka y raconte l’histoire d’un étranger qui arrive dans un village de montagne après un pénible voyage pour y satisfaire à une promesse d’embauche au Château. Mais dans ce village reculé où l’hospitalité n’est pas de règle, on ne peut séjourner sans autorisation ; et pour les Messieurs en charge de l’administration du Château, une promesse d’embauche ne signifie pas nécessairement une embauche.
Déterminé à faire valoir son droit, mais incapable de saisir la nature de l’absurde bureaucratie qu’il affronte, l’Arpenteur K se lance à la recherche de Klamm, le plus haut fonctionnaire du village.
« Le Château » est le récit tragi-comique de cette tentative.
LA PRESSE EN A PARLÉ
« Du théâtre comme on en voit plus, rugueux, raffiné, épique.»
Jean-Pierre Leonardini, L’Humanité - 24 octobre 2022
« Sobre, Captivant, Envoutant. Belle adaptation, Kafka est parmi nous.»
Claudine Arrazat, critiquetheatreclau.com - 15 octobre 2022
« On est bien chez Kafka.(…) Jeux d’ombres, silhouette, pénombre, décor labyrinthique manipulé à vues par 7 comédien(ne)s. Lesquels, tous impeccables, multiplient les rôles.»
Mathieu Perez, Le Canard Enchaîné - 12 octobre 2022
«Dans K ou le paradoxe de l’Arpenteur chacun est à sa place, l’essence des idées et le trouble des personnages de Kafka y prennent vie magistralement.»
Brigitte Remer - Ubiquité culture(s) - 30 octobre 2021
« Ce bon et beau spectacle rend justice à Kafka. »
Christien Friedel, Théâtre du Blog - 22 octobre 2021
« C’est du beau théâtre, que la salle a salué de longs et chaleureux applaudissements.»
Guillaume d’Azémar de Fabrègues, Je n’ai qu’une vie - 19 octobre 2021
« Une authentique forme de réussite.»
Jean-Pierre Han, Frictions - 18 octobre 2021
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Production Cie Public Chéri – Théâtre L’Echangeur
Coproduction Théâtre de l’Union – CDN du Limousin
En tournée au théâtre du Beauvaisis, scène nationale de Beauvais en mai 2023 et à La Commune - CDN d’Aubervilliers en mars 2024.
MALCOLM X - Retour d’Afrique (2019)
Textes À partir des discours et interviews de Malcolm X des années 64 et 65
Réalisation Régis Hebette
Composition musicale Berry Hayward
Direction musicale Berry Hayward et Claire Caillard-Hayward
Avec Lounès Benfares, Elton Duarte, Elodie Floret, Sofiane Rollier, Samba Touré, les Chorales d’enfants et adultes
Musique Steve Potts (saxophones) Jean Yves Roucan (percussions), Zacharie Abraham (contrebasse), l’Ensemble Rhizomes
Orateur d’exception et prédicateur des black muslims de « Nation of Islam » jusqu’au début des années 60, Malcolm X amorce durant les derniers mois de sa vie un virage vers des positions plus politiques qui internationalisent la lutte des noirs américains et la relie à celles des peuples colonisés en quête d’indépendance et de libération.
En compagnie des 12 musicien.ne.s et des 20 choristes de l’orchestre et de la chorale Rhizomes, 7 jeunes bagnoletais.e.s portent la parole sans compromis de cette figure mythique et controversée de la libération noire et de la lutte universelle – et toujours à mener – pour une égale liberté entre tous les humains.
Après sa création en mai 2019 à l’occasion du Printemps de L’Échangeur #2 et le bel accueil reçu lors des 5 premières représentations, le spectacle a été repris pour 2 nouvelles dates à L’Échangeur les 29 et 30 novembre 2019.
ENVOÛTEMENTS, SPECTACLE, PROFÉRATIONS (2017-2019)
mise en scène Régis Hebette
Jeu, musique et collaboration à l’écriture Pascal Bernier, Cristina De Simone, Nicolas Flesch, François Tarot, Armel Veilhan
Lumière Saïd Lahmar
Costumes et collaboration à la scénographie Delphine Brouard
Envoûtements, Spectacle, Proférations est le titre du projet évolutif conçu et mis en scène par Régis Hebette à partir de la recherche universitaire de Cristina de Simone et de son livre Proféractions ! Poésie en action à Paris 1946-1969 (Éd. Les presses du réel, 2018).
Centré sur la question de l’influence des mouvements artistiques durant les deux décennies qui ont précédées 68, Envoûtements, Spectacle, Proférations a tout d’abord donné lieu à une « Conférence en action » présentée dans le cadre du colloque « L’Internationale Situationniste et la performance contemporaine » en mars 2017 à L’Échangeur. Le projet s’est ensuite ouvert aux propositions de nombreux artistes professionnels et amateurs, acteurs et militants associatifs, chercheurs et intellectuels à travers le Printemps de L’Échangeur (mai 2018) qui en prolongeait les problématiques en débordant le cadre historique initial.
À l’occasion de ce Printemps, Régis Hebette et la cie Public Chéri ont présenté une seconde réalisation :Envoûtements , Spectacle, Proférations #2 sous titrée « Retour sur quelques évènements artistiques, sociaux et politiques des Trente Glorieuses ».
Le prolongement de cette dernière étape de réalisation a été présenté à L’Échangeur en janvier 2019 sous le titre Envoûtements, Spectacle, Proférations #2 bis, reprise en décembre 2019 à L’Échangeur et dans plusieurs théâtres d’Ile-de-France en novembre 2019 :
Théâtre de l’Arlequin – Morsang sur Orge, Collectif 12 – Mantes-La-Jolie, Théâtre Antoine Vitez – Ivry-Sur-Seine