Pour la rentrée, nous embarquons dans un road trip sonore entre New York et Paris, sous le regard de Lady Liberty, symbole de plus de deux siècles d’échanges franco-américain.
À travers ce programme, les compositeur.rice.s nous proposent une exploration de la notion d’indétermination. Ce procédé est introduit dans les années 1950 par John Cage, passant entre les esthétiques de Meredith Monk, Betsy Jolas ou encore Claire-Mélanie Sinnhuber avant d’être repensé en 2026 par Loïc Guénin. Ce hasard dialogue avec la liberté, valeur indissociable de ce programme, qui se traduit autant par le choix d’instrumentation de chaque pièce que par la vie des artistes. Un voyage temporel pour découvrir près d’un siècle d’échange, de résonances et de contrastes entre les deux rives de l’Atlantique.

John Cage (USA,1912-1992)
Six Melodies (1950)
avec violon et clavier

Philip Glass (USA, 1937)
Music in Fifths (1969)
avec vibraphone, violon, alto et violoncelle

Betsy Jolas (France, 1926)
Trois études Campanaires (1980)
avec vibraphone et tubes en aluminiums

Meredith Monk (USA, 1942)
Parlour Games (1988)
avec vibraphone, violon, alto et violoncelle

Claire-Mélanie Sinhuber (France, 1973)
In Between(2008)
avec violon, alto et violoncelle

Caroline Shaw (USA, 1982)
Limestone & Felt (2010)
pour alto et violoncelle

Loïc Guénin (France, 1976)
Dès l’Instant qui m’est donné (2026)
pour vibraphone, violon, alto et violoncelle